Conception graphique pour l'art, la mode, le cinéma, l'architecture, la photographie, le design de produit et tout ce qui se trouve entre les deux

Cette collection de campagnes novatrices et d'aperçus de l'industrie, issus des plus grands studios de design au monde, montre comment les graphistes d'aujourd'hui pensent, collaborent et transgressent les règles.

Ce guide explore les manières dont les graphistes peuvent collaborer avec succès avec d'autres professionnels et secteurs créatifs, qu'il s'agisse d'un logo plus sophistiqué pour un produit, d'un lookbook mieux conçu pour une marque de mode ou d'un système de signalétique plus intuitif pour un musée. L'ouvrage présente des solutions de design exceptionnellement conçues dans une variété d'industries, de l'architecture et du design de produit à l'art, la mode et le cinéma. À travers des mises en page dynamiques, les lecteurs découvriront la campagne transformatrice du studio berlinois Hort pour Nike ; le logo réactif et flexible de Base pour le musée Haus der Kunst de Munich ; la façon dont l'agence de design Bond a travaillé avec ArtRabbit, un site web et une application répertoriant les expositions d'art contemporain, sur le déploiement d'une identité ingénieuse ; et le point de vue de John Haslam, directeur général de l'entreprise de papier sur mesure G.F Smith, sur le processus de travail avec les designers. Chaque exemple illustre l'importance du rôle du graphiste pour rendre une campagne commercialisable et réussie. Les témoignages des clients et des designers eux-mêmes révèlent les rouages du processus de création. Référence indispensable pour l'industrie du graphisme, ce volume visuellement saisissant et instructif montre comment l'excellence peut être atteinte lorsque des esprits créatifs travaillent ensemble.