À voix haute

Par le plus brillant et audacieux chorégraphe de notre époque, le récit exubérant de l'ascension d'un jeune danseur vers les sommets du monde du spectacle, ainsi que les triomphes et les périls de la création selon ses propres termes — et en restant fidèle à lui-même
 
Avant que Mark Morris ne devienne « le chorégraphe vivant le plus influent et le plus accompli » (The New York Times), il était un enfant de six ans à Seattle qui s'enfilait des verres en Tupperware aux pieds pour s'exercer à marcher sur pointes. Souvent le seul garçon dans le studio de danse, il était traité de « mauviette », un terme qu'il portait comme un insigne d'honneur. Il ne ressemblait à personne d'autre, profondément doué et plein d'entrain. 

Arrivé à New York à dix-neuf ans, il débarque en plein essor de la danse américaine. En 1976, le public avait le privilège d'assister aux plus belles expérimentations de Merce Cunningham sur le temps et l'espace, à la virtuosité de Twyla Tharp et au génie de Lucinda Childs. Sans le sou, Morris trouve un groupe d'artistes partageant les mêmes idées, qui dansaient, voyageaient et dormaient ensemble. Personne ne voulait rompre le sortilège ni manquer quoi que ce soit, car « si vous manquiez quelque chose, vous manquiez tout ». Ce collectif, porté par la vision farouchement originale de Morris, est devenu le célèbre Mark Morris Dance Group.

Soudain, l'ascension de Morris est fulgurante. Salué par le critique du New Yorker comme l'un des grands jeunes talents, une beauté androgyne à la manière du David de Michel-Ange, lui et sa compagnie étaient arrivés. S'ensuivirent des collaborations avec des artistes tels que Mikhaïl Barychnikov, Yo-Yo Ma, Lou Harrison et Howard Hodgkin. Et les controverses aussi : du cirque de son mandat à La Monnaie en Belgique jusqu'à son travail sur le plus gros échec de l'histoire de Broadway. Mais à travers l'ère Reagan-Bush, le pire de l'épidémie du sida, les querelles de répétition et les intrigues en coulisses, Morris s'est imposé comme l'un des grands visionnaires de la danse moderne, une force de la nature vouée à la beauté et à l'amour du corps, un artiste aussi joyeux que provocateur.

Out Loud est l'histoire généreuse et sans détour d'un homme aussi redoutable sur la page que sur scène. Avec une franchise inhabituelle et un esprit désarmant, les mémoires de Morris capturent la vie d'un interprète qui a brisé le moule, un franc-tireur brillant qui a trouvé sa place dans le monde collectif et libérateur de la musique et de la danse.