Art contestataire (Essentiels de l'art)

Un guide concis et bien documenté sur l'art de la protestation, explorant ce qui se passe lorsque les artistes s'allient aux mouvements politiques radicaux pour favoriser le changement. Les œuvres et les mouvements abordés dans ce livre ont émergé lors de périodes de grands bouleversements, notamment la guerre, le colonialisme, l'indépendance et les changements de régime. Ils révèlent à quel point l'art et la politique ont été étroitement liés tout au long du XXe siècle et au début du XXIe siècle.

Jessica Lack adopte une approche inclusive et internationale, présentant des exemples issus de nations et de sociétés du monde entier, notamment les peintures de Sylvia Pankhurst illustrant les dures réalités auxquelles étaient confrontées les ouvrières dans la Grande-Bretagne du début des années 1900 ; l'esthétique révolutionnaire créée par Emory Douglas pour les Black Panthers dans les années 1960, qui a documenté et galvanisé la campagne pour les droits des Afro-Américains ; le portrait du Mahatma Gandhi par Nandalal Bose, devenu le symbole emblématique du mouvement indien de non-violence dans les années 1930 ; et l'art d'action directe chilien qui a contribué à la chute du gouvernement du général Pinochet.

Chacun des neuf chapitres aborde les différentes manières dont l'art a été utilisé pour susciter une transformation politique, en traitant de l'humour et de la satire, de la performance et de la propagande, des relations de l'art avec les institutions, les médias, les conflits et l'État, ainsi que de ses usages comme arme, force motrice et moyen de refuser le statu quo. Les actes artistiques, les collectifs et les mouvements sont examinés dans leur contexte, révélant comment ils ont influencé d'autres artistes et changé le monde politique et artistique dans son ensemble.