Intimité publique

Dans ce recueil d'essais réfléchi sur la relation entre l'architecture et les arts, Giuliana Bruno aborde le rôle crucial que joue l'architecture dans la production artistique et la création d'une intimité publique. À mesure que l'art se fond dans la construction spatiale et que l'architecture mobilise la vision artistique, soutient Bruno, un nouvel espace en mouvement — un écran de mémoire culturelle vitale — a façonné notre culture visuelle. En abordant le thème central de la culture muséale, Bruno guide le lecteur à travers une série de promenades architecturales, de la modernité à nos jours. À travers ces « promenades dans les musées », elle démontre comment la collection artistique est devenue une culture de la remémoration, et examine l'espace public du pavillon tel qu'il est réinventé dans les installations d'art en images animées des artistes Jane et Louise Wilson, nommées pour le prix Turner. En étudiant l'intersection entre science et art, Bruno se penche sur notre obsession culturelle pour les techniques d'imagerie et ses effets sur l'intimité des corps et de l'espace. Elle trouve dans l'œuvre de l'artiste Rebecca Horn une combinaison remarquable de l'artistique et du scientifique qui crée une architecture de l'intimité publique. En examinant le rôle de l'architecture dans l'art contemporain qui remodèle notre « espace vécu » — ainsi que le travail d'artistes contemporains tels que Rachel Whiteread, Mona Hatoum et Guillermo Kuitca — Bruno soutient que l'architecture est utilisée pour définir le cadre de la mémoire, la frontière entre espace public et privé, ainsi que la perméabilité entre l'espace extérieur et intérieur. L'architecture, affirme Bruno, n'est pas seulement une question d'espace, mais un art du temps.