Sérigraphies

Screenprints: A History, premier titre de la nouvelle collection du V&A consacrée à l'histoire et à la pratique de l'estampe, célèbre les applications artistiques de ce médium polyvalent, des origines commerciales du procédé de sérigraphie dans l'Amérique des années 1920 à son rôle pivot dans le pop art et l'art optique des années 1960 chez des artistes tels qu'Andy Warhol et Bridget Riley, jusqu'à son adoption par les YBA dans les années 1990 et sa présence durable aujourd'hui.

Les origines du procédé de sérigraphie sont présentées à travers les premiers précurseurs artistiques, tels que le pochoir utilisé pour la réalisation de Jazz d'Henri Matisse et d'autres livres d'artistes. La sérigraphie est devenue l'une des techniques les plus importantes dans l'essor des estampes d'art en édition limitée à partir des années 1960, comme en témoignent les œuvres de figures notables telles que Roy Lichtenstein, Eduardo Paolozzi et Damien Hirst. Une attention particulière est accordée à des noms moins connus qui ont été les pionniers de l'utilisation de la sérigraphie dans les beaux-arts au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Europe, notamment Francis Carr et Ben Shahn, tout en retraçant sa diffusion mondiale. Le médium s'est également prêté à la protestation graphique spontanée, notamment dans les affiches de l'Atelier Populaire réalisées à Paris en 1968, présentées ici et incarnant les qualités uniques, les couleurs riches et l'impact graphique de la sérigraphie.

Un guide illustré, étape par étape, du processus pratique enrichit encore ce récit aux multiples facettes, qui séduira les amateurs d'art et les artistes praticiens du monde entier.