Le problème des femmes artistes

Soixante-sept artistes femmes et leurs œuvres, du XVIe siècle à nos jours, illustrent l'évolution de l'art à travers un regard porté par l'émancipation féminine.

L'histoire de l'art a toujours été pensée, écrite, publiée et enseignée par des hommes, principalement pour un public masculin. Pour les femmes, la simple possibilité de devenir artiste — d'accéder au matériel nécessaire, de produire, d'exposer et, contre toute attente, de réussir et de pérenniser son activité — a été un combat incessant, dangereux et épuisant, tant physiquement que mentalement et psychologiquement. Le temps est venu de redéfinir l'histoire de l'art dans le contexte de ces femmes courageuses qui ont eu l'audace de braver toutes les règles pour poursuivre leur vocation et se frayer une place dans le monde de l'art.

Ce livre dresse le portrait de soixante-sept femmes fascinantes et de leurs accomplissements artistiques majeurs, de la peintre révolutionnaire de la Renaissance Artemisia Gentileschi à la photographie de Nan Goldin aujourd'hui. En retraçant le parcours des peintres, sculptrices, photographes et artistes de performance qui ont façonné l'art moderne, les lecteurs découvriront des figures clés et leurs œuvres emblématiques, parmi lesquelles Mary Cassatt, Sonia Delaunay, Georgia O'Keeffe, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Yoko Ono, Eva Hesse, Marina Abramović, Carrie Mae Weems et Cindy Sherman.

En explorant les codes et les archétypes de l'histoire de l'art, cette célébration des femmes artistes analyse leur conquête lente mais constante de l'indépendance artistique, ainsi que la reconnaissance durement acquise de leur travail créatif dans un domaine historiquement réservé aux hommes.